Я вернулась
dmakhmetova
dmakhmetova
Кажется, новый интернет провайдер пускает меня в жж)Прежний не давал залогиниться)

Стихийный культпоход
dmakhmetova
dmakhmetova
Давно не была в Лермонтовском театре, а тут чего-то... увидела огни, захотела зайти. Шла пьеса Рустама Ибрагимбекова "Ищу партнера для нечастых встреч", мне было любопытно, как сценарист Ибрагимбеков достаточно интересен. В итоге самое яркое воспоминание от вечера - бутерброд с красной рыбой в театральном буфете. Безумно вкусный (особенно если с утра ничего толком не есть). Чувствую, что ради этого готова ещё пару раз заглянуть в театр. Ну, или для того, чтобы среди недели налет будничности немного сбить. Разве не для этого у нас в основном публика на мелодрамы ходит?

О спектакле. Первый акт был достаточно бодрым и собранным, я даже поверила, что вот, наконец, увижу качественную психологическую драму. Вторая половина спектакля сильно подпортила впечатление. Не понимаю, зачем автору понадобилось, чтобы главный герой переспал с девушкой своего сына, а потом еще не нашел в себе смелости открыть дверь другу сына, которого убивали у него под дверью? Куда господина драматурга понесло? Какое это всё имеет отношение к семейному конфликту между пожилыми супругами, центральному для пьесы? В общем, очередная форматная для театра мелодрама с присущими жанру чудовищными преувеличениями. Которые и зрителям-то не нравятся - мои соседи весь второй акт усиленно вздыхали и ёрзали в креслах. Так что совершенно непонятно - ради чего.

Хотя авторская задумка была интересная - показать рядом с реальными героями их двойники - идеальные воплощения. Хорошая идея, которую можно было бы очень интересно преподнести. Однако в пьесе всё свелось к тому, что эти "идеальные" персонажи только комментируют действие, дают советы героям. Ну, и "идеальный мужчина" иногда неслабо пинает настоящего.

Еще несколько электронных библиотек
dmakhmetova
dmakhmetova
Недавно нашла в сети библиотеку http://biblioteka.cc/ Там, правда, нужно регистрироваться, однако это бесплатно. Из всех электронных библиотек, посвященных искусству, которые я до этого находила, эта мне нравится больше всего. Можно сказать, сбылась моя мечта искусствоведа закачивать редкие книги, многие из которых не найдешь у нас в городе. Пока что я облазила только раздел искусствоведения и культурологии, но там есть и другие, в том числе филология, эзотерика и психология, судя по всему, тоже довольно обширные.

В разделе по искусствоведению есть много англоязычных книг о кино, истории изобразительного искусства, мифологии разных народов. Не знаю почему, но моё воображение больше всего поразила иллюстрированная монография про историю мебели с древнейших времен до наших дней. Хотя этот предмет никогда особенно меня не интересовал))) И еще изумительно красивое издание про искусство эпохи модерна.

Еще обнаружила на народе.ру вот такую театральную библиотеку: http://www.dramaturgiya.narod.ru/sh.html

Там есть некоторые тексты, которых в других местах нет.

И, напоследок, вот ещё ссылка на пьески и сценарии праздников для самых маленьких: http://www.solnet.ee/holidays/s9.html

Вдруг кому-нибудь пригодится)))

Приятная неожиданность
dmakhmetova
dmakhmetova
Очень интересное интервью с Дмитрием Кузьминым в сегодняшних казахстанских "Известиях": http://www.izvestia.kz/news.php?date=15-12-10&number=4. Приятно, что 16 декабря в наших СМИ можно найти статью о современной литературе (а по телевизору так с утра только концерты да сообщения про темпы экономического развития).

Вечер памяти Ольги Марк
dmakhmetova
dmakhmetova
Друзья, всем привет!
Приближается 16 декабря — день рождения основателя «Мусагета», нашего Учителя Ольги Борисовны Марковой. Хотелось бы, как и в прошлом году, провести небольшой литературный вечер — вечер памяти. Мы подумали, что лучше будет, если мы проведем его после 10 января — когда уляжется новогодняя суматоха.
В прошлом году в программе вечера были только произведения Ольги Борисовны («Юродивый», «Озеро», «Пятка», отрывки из романа «Воды Леты», «Курирури», книги мифов «Золотая колыбель») и стихотворения-посвящения. В этом году мы решили, что будет намного интереснее, если на вечере параллельно с текстами Ольги Марк (но желательно с теми, которые не читали в прошлом году) прозвучат произведения других авторов. Не обязательно, чтобы авторы имели прямое отношение к «Мусагету». Если вы слушатель Литшколы, можете тоже участвовать! Единственный критерий отбора — это качество текстов плюс то, что они по тематике и атмосфере должны соответствовать формату вечера памяти.
И, пожалуйста, посмотрите тексты Ольги Борисовны — в её книгах много хороших рассказов, пьес, сюжетно законченных романных блоков, которые можно читать на вечере.
Пожалуйста, планируя выступление, не забывайте про временной лимит: оттого, что участников будет достаточно много (в идеале 10-12 человек), каждый выступающий получит в своё распоряжение 5-7 минут. Для сравнения — одна страница А4 читается примерно за три минуты.
Записываться на участие в вечере можно у меня: по адресу dina308@yandex.ru
Сама я планирую читать отрывок из сценария Ольги Борисовны «Келин».

Дополнения к предыдущему посту
dmakhmetova
dmakhmetova
Сценарные заявки для телеканала 2х2 нужно высылать всё-таки мне на адрес dina308@yandex.ru, потому что из-за реконструкции сайта рабочий имейл Марата marat_yunichev@eq.ru временно не работает.

Обещаю переслать Марату на личный ящик все присланные работы.

Сценарии мультиков для взрослых
dmakhmetova
dmakhmetova
Мой знакомый и однокурсник по киношколе "Базелевс" Марат Юничев работает в сценарном отделе телеканала 2х2. Телеканал заинтересован в сотрудничестве со сценаристами, которые могут писать сценарии для юмористическо-трэшевых мультфильмов (хронометраж 1-5 минут). Формат можно посмотреть на сайте телеканала http://www.2x2tv.ru/ Примерно ориентироваться можно на "Южный парк", "Гриффинов", "Поллитровую мышь", "Американского папашу".

Сценарная заявка должна включать:

- краткий синопсис
- пилотную серию (хронометраж 1-5 минут)

Можно добавить описание персонажей.

Если, плюс ко всему, вы можете нарисовать ваших персонажей, это только приветствуется!

Если ваш проект будет реализован, вы будете указаны в титрах как автор сценария и получите деньги за сценарий.

Конечный срок подачи заявок - 20 декабря.

Высылать заявки можно пока мне: dina308@yandex.ru. Рабочий мейл Марата я в ближайшее время уточню и сообщу дополнительно.

Книги по теории драмы
dmakhmetova
dmakhmetova
Вот список литературы. Не претендую на всеохватность, но основные учебники постаралась включить:



Теория драмы


1.Аристотель. Поэтика.

2.Гораций. Послание к Пизонам.

3. Е. Холодов. Композиция драмы. М, 1957.

4.Анализ драматического произведения. Под ред. проф. Марковича. Изд-во Ленинградского Университета. 1988.

5.А.Аникст. Трагедия Шекспира «Гамлет», М., «Просвещение», 1986.

6.А.Аникст. Шекспир. Ремесло драматурга, М., «Советский писатель», 1974.

7. А.Аникст. Теория драмы от Гегеля до Маркса, «Наука», 1983.

8. А.Аникст. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга,1967.

9.А.Аникст. Теория драмы на Западе в второй половине XIX века «Наука», 1988.

10.В. Волькенштейн. Драматургия (метод исследования драматических произведений). М., 1929, переиздание 1960.



История театра (драматургии)

1.История западноевропейского театра. (многотомное издание) Под ред. А.Г. Образцовой, Б. А. Смирнова. — М., «Искусство», 1988.

2. История западноевропейского театра в восьми томах под ред. С.С.Мокульского, М., 1956-1989. Самый подробный учебник!

3. Хрестоматии по истории западноевропейского театра: В 2 т. /Сост. и ред. С.С. Мокульского. М., 1953-1955.

4. В.В.Головня. История античного театра: www.sno.pro1.ru/lib/golovnja/

5. П. Марков. О театре. Дневник театрального критика. М, Искусство, 1977.

6.А.А. Гвоздев. Зарубежный театр на рубеже 19-20 столетий, 1939.

7. А.А. Гвоздев Хрестоматия по истории западного театра на рубеже XIX-XX столетий. Л.; М., 1939.

8.Дживегелов А.К., Бояджиев Г.Н. История западноевропейского театра от возникновения до 1789 года. М.; Л., 1941.

9. История зарубежного театра: В 4 т. /Под ред. Г.Н. Бояджиева и др. 2-е изд. М., 1981-1987.

10.Очерки по истории европейского театра /Под ред. А.А. Гвоздева, А.А. Смирнова. Пб., 1923.

11.М.М.Коренева. Творчество Юджина О’Нила и пути развития американской драмы.М, «Наука», 1990.



Русский театр



1.В. Н. Всеволодский-Гернгросс. История русского драматического театра в 7 томах. 1977.

2.О. Державина. Первые пьесы русского театра. 1972.

3.А.Ф.Некрылова. Народный театр. Сборник пьес. М, 1991.

4.В.В. Основин. Русская драматургия второй половины 19 века, М., «Просвещение», 1980.

5.Г. Бердников. «Избранные работы». Тот второй. Драматургия Чехова, М., «Художественная литература», 1986.

6.А.Аникст.Теория драмы в России. От Пушкина до Чехова,1972.



Думаю, в сети можно найти некоторые книги из этого списка.

Начало семинара по кинодраматургии
dmakhmetova
dmakhmetova
Итак, наш семинар стартует 11 декабря в 16.00. В этот же день (чуть раньше, в 15.00) начинается курс лекций по кинодраматургии Михаила Земскова и Ирины Накаряковой.

Конечно, прежде всего наш семинар нацелен на группу кино(драматургов) Литшколы, однако будем рады и вольнослушателям с других мастер-классов!

На первом, установочном занятии мы будем говорить о структуре сценария короткометражного фильма на примере следующих текстов:

киноновеллы Ренаты Литвиновой «Офелия, безвинно утонувшая»: http://den-1174.ya.ru/replies.xml?item_no=58

рассказа Вуди Аллена «Случай с Кугельмасом»: http://magazines.russ.ru/inostran/2001/1/allen.html

рассказа Джерома Сэлинджера «Хорошо ловится рыбка-бананка»: http://www.lib.ru/SELINGER/sel_3.txt

Если вы хотите участвовать в обсуждении, прочитайте эти тексты, пожалуйста!

Еще мы планируем обсуждать фильмы "Париж, я люблю тебя", "Нью-Йорк, я люблю тебя", поскольку они тоже составлены из киноновелл.

P.S. Учебники по кинодраматургии можно скачать на сайте http://www.screenwriter.ru/info/

Особенно рекомендуем книги Линды Сегер, Александра Митты и Лайоша Эгри.

Вторая лекция
dmakhmetova
dmakhmetova
Типы драматического конфликта

Любое драматическое произведение изображает конфликт – столкновение интересов героев. Не бывает бесконфликтных пьес. Бытовавшая в советской драматургии 50-х гг. «теория бесконфликтности», выдвигавшая принцип столкновения хорошего с лучшим (например, председатель колхоза – хороший, ответственный работник, но есть и другой претендент на его кресло, ещё более идейный и передовой), – по сути, доказала свою же несостоятельность. Зачем нужно переизбирать председателя, если и нынешний всех устраивает? И самое главное – кому такая постановка вопроса может быть интересна?

Цели, к достижению которых стремятся герой и его антагонист, должны быть жизненно важными для обеих сторон. Только тогда пьеса будет обладать необходимым драматическим потенциалом. Чтобы держать зрителя в напряжении, пьеса должна показывать борьбу героев – причем они должны активно действовать, отстаивая свои интересы, а не говорить о своем намерении совершить тот или иной поступок.

В этой связи один из выдающихся теоретиков драмы советской школы, В. Волькенштейн, писал: «Только в том случае, если действенная натура наталкивается на чрезвычайные препятствия и одновременно на обстоятельства, до крайности разжигающие её желания, возникает драма. Осуществление желания должно грозить лишением чести, имущества и даже жизни, и в то же время оно сулит герою величайшее удовлетворение. Тогда, в колебаниях между соблазном и опасностью, между величайшей надеждой и отчаянием, достигнет душа человека острейшего напряжения – волевое стремление превратится в подлинную страсть» (1).

Примером такой всепоглощающей страсти, поработившей сознание героя, может быть стремление к власти, богатству, желание добиться взаимности в любви, «выйти в люди», сделать карьеру. Например, Ричард Третий в одноименной трагедии-хронике Шекспира одержим идеей захвата власти, на этом пути он не останавливается ни перед чем, даже когда дело доходит до убийства несовершеннолетних принцев, его племянников. Гарпагон, герой комедии Мольера «Скупой», ревностно охраняет свои сундуки с золотом. Его подозрительность доходит до патологии – старик не доверяет никому, даже собственным детям, то и дело заставляет слугу выворачивать карманы.

По Волькенштейну, героев пьесы характеризуют два важных качества:

1) предмет их желания, поставленная перед собой цель, мотивы поступков (разные для скупца, честолюбца и влюбленного)
2) средства, выбранные для достижения цели (достойные или предполагающие обман, хитрость).

Сопоставление этих двух элементов помогает зрителю понять характер героя, оценить его поступки. Хорошо продуманная линия поведения героя поможет автору избежать ненужной морализации – в самом, деле, зачем вводить персонаж резонёра, если идея пьесы понятна благодаря естественному ходу событий?

Герой пьесы ведет действие, антагонист – контрдействие. Противостоять герою может и группа действующих лиц, у каждого из которых свои цели и стремления. Например, в «Бесприданнице» А. Островского действие ведет Лариса, а контрдействие – три независимые друг от друга силы: Паратов, купцы во главе с Кнуровым и Карандышев.

Иногда два главных героя по очереди ведут действие, перехватывая друг у друга инициативу, – например, Ромео и Джульетта. Возможен и другой вариант: когда борьбу погибшего героя продолжает его преемник. Так, в трагедии Шекспира «Юлий Цезарь» Марк Антоний мстит убийцам Цезаря. Сам Цезарь действует только на протяжении первых двух актов, в середине третьего его убивают, и Марк Антоний начинает борьбу с заговорщиками.

Контрдействие может быть опосредовано, т.е. антагонист может появиться не сразу, за него могут вести контрдействие другие действующие лица, сторонники или помощники. К примеру, Тартюф в одноименной комедии Мольера на протяжении двух первых актов не присутствует на сцене, однако его появление подготавливают очарованные им Оргон и госпожа Пернель, которые постоянно ведут о нем разговоры.

В символистской и экспрессионистской драме контрдействие может быть представлено условной фигурой – в пьесе Л. Андреева «Жизнь человека» появляется «Некто в Сером, именуемый Он». Герой пьесы – Человек – постоянно ощущает его присутствие, противодействие, выражающееся в постигающих его бедах. В финале Человек умирает, не договорив проклятия в Его адрес.

Некто в Сером имеет зримое воплощение. В ремарке содержится подробное описание внешности и манеры поведения персонажа, присутствующего на сцене: «На Нем широкий, бесформенный серый балахон, смутно обрисовывающий контуры большою тела; на голове Его такое же серое покрывало, густою тенью кроющее верхнюю часть лица. Глаз Его не видно. То, что видимо: скулы, нос, крутой подбородок, – крупно и тяжело, точно высечено из серого камня. Губы Его твердо сжаты. Слегка подняв голову, Он начинает говорить твердым, холодным голосом, лишенным волнения и страсти, как наемный чтец, с суровым безразличием читающий Книгу Судеб».

В отличие от пьес Андреева, у М. Метерлинка враждебный героям рок зачастую не воплощен в конкретном персонаже. Однако этот незримый антагонист постоянно упоминается в разговорах героев. За счет этого создается его образ. Например, в одноактной драме «Непрошенная» в дом роженицы приходит Смерть. Мы узнаем об этом из реплик её старого слепого отца (в пьесе он назван Дедом), которому дано видеть то, чего не видят зрячие. Авторские ремарки: «Слышится лязг оттачиваемой косы» – усиливают создаваемый эффект.

Драматическая коллизия, как и конфликт в реальной жизни, может быть вызвана разными причинами. Самым распространенным типом конфликта является любовная коллизия – борьба за любимого человека с соперниками или с противящейся этому частью его самого. Практически в каждой пьесе есть хотя бы одна любовная линия, какие бы глобальные философские проблемы пьеса не поднимала. Это можно объяснить тем, что зрителю интересна не борьба абстрактных идей, а такие же, как он, люди из плоти и крови, попадающие в сложные жизненные ситуации.

Второй тип конфликта – семейные коллизии. При этом драматурги, как правило, изображают непонимание и вражду между родственниками – родителями и детьми, невесткой и свекровью. В пьесах такого рода может быть задействован мотив борьбы за наследство. Так, в драме «Перед заходом солнца» Г. Гауптмана взрослые дети семидесятилетнего предпринимателя Маттиаса Клаузена недовольны отцом, полюбившим семнадцатилетнюю девушку. Опасаясь, что отец изменит завещание в её пользу, дети Клаузена добиваются признания его сумасшедшим.

К любовным и семейным конфликтам достаточно близко примыкает конфликт между долгом и чувством – когда душу главного героя раздирают противоречивые стремления. Этот тип конфликта зародился еще в античности (уже у Еврипида царица Федра страдала от осознания того, что её любовь к Ипполиту, взрослому сыну мужа, не заслуживает оправдания), обрёл вторую жизнь в театре эпохи классицизма. Пожалуй, самая известная пьеса, построенная по этому принципу, – трагедия Пьера Корнеля «Сид» (примечательная ещё и тем, что в истории мирового театра это едва ли не единственная трагедия со счастливым концом). Главная героиня – аристократка донья Химена, – любит бесстрашного и благородного дона Родриго, однако тот убивает на дуэли её отца, защищая честь своего рода. В результате Химена вынуждена молить короля о казни человека, которого любит. Ситуация, казалось бы, тупиковая, не предвещающая благополучную развязку. Однако по воле драматурга на Кастилию нападают мавры, и обративший их в бегство Родриго провозглашается национальным героем. Это оказывается достаточным основанием для воссоединения влюбленных.

Наконец, возможен конфликт «герой и среда», который предполагает столкновение людей с полярными взглядами на жизнь, с разной гражданской позицией. Например, герой драмы Г. Ибсена «Враг народа» доктор Стокман вступает в борьбу с чиновниками, олицетворяющими власть в курортном городке – владельцем курорта, мэром, редактором газеты. Причина конфликта проста – они не желают признавать, что воды курорта заражены опасными бактериями. В финале пьесы доктор и его семья оказываются осажденными в собственном доме: толпа горожан приходит бить Стокманам окна. Правда, которую пытался предать гласности доктор, не нужна никому – за счет водолечебницы живет весь город.

Исходя из принципа разрешимости-неразрешимости конфликта, литературоведы и теоретики драмы выделяют два основных типа. К первому относятся так называемые конфликты-казусы – «противоречия локальные и преходящие, замкнутые в пределах единичного стечения обстоятельств и принципиально разрешимые волей отдельных людей» (2). Такой конфликт возникает в пределах определенной драматической ситуации, т.е диктуется обстоятельствами. Например, воссоединению Ромео и Джульетты мешает вражда их семей. Однако это препятствие можно преодолеть – их брак может быть заключен за пределами Вероны. Препятствие локально и в принципе легко устранимо, только трагическая случайность приводит к смерти влюбленных.

Источником локального конфликта может служить злая воля антагониста (3). Это наблюдение справедливо для многих трагедий и мелодрам. Например, страдания Отелло и Дездемоны вызваны не разладом в их отношениях, а происками внешней враждебной силы – коварного Яго. Подобно этому, герои комедии интриги зачастую оказываются обманутыми и одураченными по воле слуги-плута. Не будь этого внешнего воздействия, жизнь героев протекала бы в прежнем русле. Появляется препятствие – у героя возникает желание преодолеть его. Зарождается конфликт, начинается новая история.

Приведенные примеры показывают, что в основе локального конфликта лежит достаточно простой принцип – столкновение героя и его антагониста. Этот способ организации действия вполне устраивал многих драматургов вплоть до середины 19 века. Реформаторам театра, выступавшим за принципы «новой драмы», в числе которых были И.Тургенев и А.Чехов, Г. Ибсен и А. Стриндберг, Г.Гауптман и Б. Шоу, подобное «лобовое» столкновение стало казаться примитивным. Пьесы этих авторов обычно изображают не столкновение двух персонажей, а борьбу идей, конфликт мировоззрений, так называемый субстанциальный (в других источниках субстанциональный) конфликт. У такой коллизии не может быть разрешения – субстанциальный конфликт выходит за пределы изображенной в пьесе драматической ситуации, выражает противоречия, присущие развитию общества в любую эпоху. Всегда были и будут существовать полярные человеческие типы – Войницкие и Серебряковы, Лопахины и Раневские, Треплевы и Тригорины. Победа или поражение героя в данной драматической ситуации не могут ничего изменить. Закончится пьеса, и те же силы столкнутся снова. Не случайно Б.Шоу писал, что драматург, претендующий на серьёзное исследование жизненных явлений, «обязуется писать пьесы, у которых нет развязки» (4).

Представители «новой драмы» выдвинули на первый план понятие «внутреннего конфликта» – герои их пьес страдают не столько от действий окружающих, сколько от неспособности обрести цельность собственного «Я». В этом причина опустошенности чеховского Войницкого: прежние идеалы отвергнуты, обрести новые мешает накопившаяся усталость. Это приводит к самоубийству многих героев Ибсена. Чувство вины, вызванное мыслями о покойной жене, побуждает броситься в водопад героя «Росмерсхольма» пастора Росмера, разочарование в любимом человеке убивает молодую интеллектуалку Гедду Габлер. Осознав, что предал своё признание, бросается с церковной башни строитель Сольнес, поклявшийся в юности строить только прекрасные, величественные здания.

Следует заметить, что современная драматургия далеко не всегда отдает предпочтение субстанциальным конфликтам. К примеру, сценаристы американской школы считают противопоставление «герой – антагонист» основой для крепкого сюжета. Как бы то ни было, развивая собственный замысел, помните о том, что форма произведения определяется его содержанием, основной идеей.

Использованная литература:

1. 1. В. Волькенштейн. Драматургия (метод исследования драматических произведений). 1929.
2. А. Аникст. Теория драмы от Аристотеля до Лессинга. – М., 1967.
3. В.Е. Хализев.Теория литературы. – «Высшая школа», 1999.
4. Б. Шоу. Квинтэссенция ибсенизма.

?

Log in

No account? Create an account